La fiebre por los Sprites no para de crecer en Fortnite, y la Temporada 3 del Capítulo 7 acaba de subir la apuesta todavía más con la llegada de los Galaxy Sprites. Estas versiones galácticas y relucientes no solo son un imán para los coleccionistas de XP: también pueden sacudir tu inventario si sabés dónde buscar. Y aunque el mapa no te regala ubicaciones fijas, en esta nota te revelamos las zonas con mayor probabilidad de aparición y todo lo que tenés que saber para encontrarlos más rápido en el battle royale de Epic Games.

Las 10 variantes de Galaxy Sprites y sus niveles de rareza

Para que dejes de adivinar en pleno tiroteo, armamos el ranking oficial de los 10 Galaxy Sprites disponibles en el juego (el único que se quedó afuera fue el Burnt Peanut). La lista va desde los más fáciles de encontrar hasta las verdaderas leyendas del mapa:

Galaxy Sprites Míticos y Legendarios: bóvedas y cofres de alta seguridad

Si apuntás a lo más alto de la pirámide (Zero Point, Punk y Dream), vas a tener que esforzarte. Olvidate de encontrarlos tirados por ahí: estos tres solo aparecen dentro de los cofres de Sprite en bóvedas de alta seguridad. Tu primer paso es conseguir una tarjeta de acceso para abrir estas salas blindadas. Si todavía no sabés cómo funcionan las bóvedas en la temporada actual, te conviene leer antes cómo abrir la bóveda secreta de Cluster Coast: la mecánica es similar.

Galaxy Sprites Épicos: desafíos, horarios y zonas específicas

• Galaxy Duck: merodeá cerca de las bóvedas de Sinister Strip y Frosted Flats.
• Galaxy Ghost: juega a las escondidas; solo aparece cuando cae la noche en la isla.
• Galaxy Demon: lootear cofres de Sprite estándar y cofres azules raros.
• Galaxy King: además de los cofres, los bots de IA que eliminés pueden dropearlo. No los ignorés.

Galaxy Sprites Raros: dónde spawnean Water, Earth y Fire

Son los más fáciles de cruzar en una partida normal si prestás atención al paisaje:

• Water: buscalo en playas, ríos y lagos.
• Earth: escondido en zonas boscosas y de vegetación densa.
• Fire: camuflado en el caos de ciudades y puntos de interés urbanos.

El buff del 20% de munición: ¿vale la pena equipar un Galaxy Sprite?

Equipar cualquiera de estas criaturas te otorga un 20% extra de munición al juntar balas del piso, un beneficio que se suma al poder base que ya tiene el Sprite original (como el aumento de daño de pico del Galaxy King).

A pesar de sonar tentador, la realidad de la temporada es otra. Hoy por hoy las balas sobran en cualquier enfrentamiento estándar, lo que posiciona a este beneficio como uno de los más flojos del meta actual. Si buscás rendimiento puro, las variantes Gummy (que te dan Polvo de Sprite) o las versiones doradas te van a salvar las papas mucho mejor. Los Galaxy valen la pena principalmente por los camiones de experiencia que otorgan y para tachar el álbum de la colección.

Los Galaxy Sprites llegaron para desafiar tu suerte y premiar tu conocimiento del mapa. Aunque su potenciador de munición no te va a ganar una partida por sí solo, dominar sus rutas de aparición te da una ventaja enorme en nivel de pase de batalla y completismo. Armá tu estrategia, elegí tu bioma según el Sprite que te falte y salí a cazar antes de que Epic Games decida meter mano en los porcentajes de aparición.

¿Cuántos Galaxy Sprites hay en Fortnite Capítulo 7 Temporada 3?

Hay 10 variantes disponibles: 1 Mítico (Zero Point), 2 Legendarios (Punk y Dream), 4 Épicos (Duck, Ghost, Demon y King) y 3 Raros (Water, Earth y Fire). El único que quedó afuera de la lista es el Burnt Peanut.

¿El Galaxy Zero Point es exclusivo del Pase de Batalla?

No. El Galaxy Zero Point no está atado al Pase de Batalla: es un drop del juego que aparece en cofres de Sprite dentro de las bóvedas de alta seguridad. Cualquier jugador puede conseguirlo si logra ingresar a estas zonas con una tarjeta de acceso.

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Más de una década después de protagonizar juntos la aclamada primera temporada de True Detective, Matthew McConaughey y Woody Harrelson volverán a trabajar codo a codo en Brothers, una nueva comedia de Apple TV+ que lleva a la ficción uno de los rumores más curiosos que rodean a ambos actores: la posibilidad de que sean medio hermanos.

La plataforma presentó la primera imagen de la serie y confirmó que se estrenará el próximo 23 de septiembre. La producción tendrá ocho episodios y lanzará sus dos primeros capítulos el día de estreno, mientras que el resto llegará semanalmente hasta noviembre.

¿De qué trata Brothers, la nueva serie de Apple TV+?

En Brothers, McConaughey y Harrelson interpretan versiones ficticias de sí mismos. La historia comienza cuando la boda de la hija de Woody se viene abajo inesperadamente y él decide instalarse junto a toda su familia en el rancho que Matthew posee en Austin, Texas.

Lo que inicialmente parece una escapada para recuperarse y reencontrarse con su amigo de toda la vida pronto se convierte en un verdadero caos. Todo cambia cuando Ma Mac, la madre de Matthew (interpretada por Holland Taylor), deja escapar accidentalmente un secreto familiar oculto durante décadas: la posibilidad de que ambos sean hermanos.

A partir de ese momento, Woody se obsesiona con descubrir la verdad y pone patas para arriba la vida en el rancho, mientras Matthew enfrenta una crisis completamente diferente relacionada con una posible candidatura para gobernador de Texas. Según Apple TV+, el resultado es “una historia conmovedora, caótica y tremendamente divertida sobre la amistad, la familia, la fama y la delgada línea que separa el mito de la realidad“.

Además de McConaughey, Harrelson y Holland Taylor, el elenco incluye a Natalie Martinez, Brittany Ishibashi, Nolan Almeida, Ella Grace Helton, Noah Carganilla, Highdee Kuan y Oona Yaffe.

El rumor sobre McConaughey y Harrelson que inspiró Brothers

Lo más llamativo de Brothers es que su premisa no fue inventada por completo. Durante años existieron especulaciones sobre un posible vínculo familiar entre Matthew McConaughey y Woody Harrelson, amigos cercanos desde hace décadas.

El rumor ganó fuerza en 2023 cuando Harrelson reveló que su padre había tenido una relación con la madre de McConaughey muchos años atrás. Desde entonces, ambos reconocieron públicamente que la posibilidad existe, aunque nunca se hicieron una prueba de ADN que lo confirmara (o negara).

En una entrevista con Esquire, Harrelson incluso aseguró que encuentra demasiadas similitudes entre ambos como para descartar la teoría por completo. “Las cosas que hace, las cosas que dice, simplemente la manera en que es. Lo he sentido durante años“, explicó.

Si bien ninguno de los dos confirmó que exista un vínculo familiar, esa historia terminó convirtiéndose en la base de Brothers, una serie que promete llevar esa curiosa teoría a terrenos mucho más caóticos y divertidos.

Creada por Lee Eisenberg, Brothers llegará a Apple TV+ el próximo 23 de septiembre y buscará responder, al menos dentro de la ficción, una pregunta que Hollywood lleva años haciéndose: ¿y si Matthew McConaughey y Woody Harrelson fueran realmente hermanos?

¿Cuándo se estrena Brothers en Apple TV+?

Brothers llega a Apple TV+ el 23 de septiembre de 2026. Sus dos primeros episodios se publican el día del estreno; el resto llega semanalmente hasta noviembre.

¿Son hermanos McConaughey y Harrelson en la vida real?

No está confirmado. En 2023, Harrelson reveló que su padre tuvo una relación con la madre de McConaughey años atrás. Ambos reconocieron que la posibilidad existe, pero nunca se hicieron una prueba de ADN. La serie Brothers toma ese rumor real y lo lleva a la ficción.

¿Cuántos episodios tiene Brothers?

Brothers tiene ocho episodios. Los dos primeros se estrenan el 23 de septiembre de 2026 y el resto llega semanalmente hasta noviembre en Apple TV+.

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George Lucas va a poner la voz a un personaje en Minions & Monsters (en Argentina se estrena como Minions & Monstruos), la nueva película de Illumination que llega a los cines argentinos el 1 de julio de 2026, el mismo día que en Estados Unidos. Lo confirmó Chris Meledandri, CEO del estudio, en una entrevista con el medio Collider. No es un dato menor: hablamos del creador de Star Wars, que hace años casi no aparece en producciones nuevas, sumándose a la saga de los Minions.

Qué personaje interpreta es, por ahora, un misterio: ni Illumination ni el propio Lucas lo blanquearon. Así que cualquier cosa que circule sobre el rol puntual entra en terreno de especulación hasta que el estudio lo confirme.

Cómo convencieron a George Lucas de sumarse a Minions

La historia, según contó Meledandri, arranca por un lado inesperado: Lucas es fan de las películas de Illumination y, en especial, de Mi Villano Favorito y los Minions. De ese fanatismo salió el primer contacto, hace alrededor de dos años. Para dimensionar el cariño que el tipo le tiene a la franquicia, alcanza con recordar que Mi Villano Favorito ya había coqueteado antes con su universo, como en aquel easter egg de Star Wars escondido en la tercera película.

Cuando apareció la idea de un personaje que le quedara como anillo al dedo, Meledandri lo charló con el director Pierre Coffin, el coguionista Brian Lynch y el productor Bill Ryan. La respuesta del equipo fue inmediata. En sus palabras, traducidas del inglés: «¿Y si pudiéramos conseguir a George?’, y me decían: ‘¿Estás bromeando?’. No tenía idea, pero conseguí un sí rapidísimo». Lucas terminó grabando sus líneas en un estudio de París, y su esposa, Mellody Hobson, ayudó a coordinar la sesión.

Lo más jugoso es que Lucas ya le picó el bichito. Según Meledandri, el director no solo grabó lo suyo para esta entrega, sino que ya le viene hablando del rol que va a querer hacer en una eventual cuarta película de los Minions. Para alguien que se mantuvo tan al margen del cine reciente (mientras su vieja franquicia sigue dando que hablar con estrenos como The Mandalorian & Grogu), es un giro interesante.

Quiénes más ponen la voz en Minions & Monsters

Minions & Monsters es una precuela ambientada en el Hollywood de los años 20, con los Minions buscando monstruos para su propia película. Junto a Lucas, el reparto de voces original suma nombres pesados como Trey Parker, Jesse Eisenberg, Christoph Waltz y Jeff Bridges. Una película que ya venía con cartel fuerte y que, con este anuncio, se metió de lleno en la conversación, igual que pasó con otros bombazos animados que se vieron en la última CinemaCon.

Preguntas frecuentes sobre George Lucas en Minions & Monsters

¿Qué personaje hace George Lucas en Minions & Monsters?

Todavía no se sabe. Illumination confirmó que Lucas pone la voz a un personaje, pero ni el estudio ni el propio director revelaron de quién se trata. Cualquier dato sobre el rol específico, por ahora, no está confirmado oficialmente.

¿Cuándo se estrena Minions & Monstruos en Argentina?

En Argentina llega a los cines el 1 de julio de 2026, el mismo día que en Estados Unidos, bajo el título Minions & Monstruos. Es la tercera de la saga precuela de los Minions y la séptima dentro del universo de Mi Villano Favorito, producida por Illumination y distribuida por Universal Pictures.

¿Por qué George Lucas aceptó hacer una voz en Minions?

Porque es fan declarado de las películas de Illumination, sobre todo de Mi Villano Favorito y los Minions. Según Chris Meledandri, ese fanatismo derivó en una idea de personaje pensada para él, y Lucas dio el sí casi sin dudarlo.

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Samsung Electronics anunció que los usuarios de la Serie Galaxy A pueden canjear hasta tres meses de Spotify Premium sin costo directamente desde la app Samsung Members. La iniciativa nace de la alianza entre ambas empresas y apunta a potenciar la experiencia musical de los dispositivos de gama media de Samsung, que se destacan por su batería de larga duración, rendimiento fluido y herramientas inteligentes.

Qué modelos del Galaxy A tienen el beneficio

El beneficio está disponible para quienes adquieran o ya sean usuarios de los siguientes modelos:

• Samsung Galaxy A57 5G
• Samsung Galaxy A37 5G
• Samsung Galaxy A17 5G
• Samsung Galaxy A17
• Samsung Galaxy A07

Cómo activar Spotify Premium gratis en tu Samsung Galaxy A

El canje se hace desde la app Samsung Members y lleva solo unos minutos. Seguí estos pasos:

1. Abrí la app Samsung Members y tocá la pestaña de beneficios (accesible desde la pantalla de inicio).
2. Seleccioná el banner de la campaña de Spotify.
3. Tocá “Verificar y Disfrutar” y luego “Canjear” para obtener tu enlace único de acceso, que te redirige a la página de la promoción en Spotify.
4. Ingresá al enlace, iniciá sesión en tu cuenta de Spotify y completá la activación del período gratuito.

El detalle completo de los términos está en el comunicado oficial de Samsung Argentina.

Una vez hecho el canje, el beneficio queda activo directamente en tu cuenta. Si Spotify te resulta novedad, la plataforma sumó funciones recientemente para organizar playlists y mejorar la experiencia que vale la pena explorar.

¿Cuánto dura el Spotify Premium gratis del Samsung Galaxy A?

Depende de tu historial con Spotify. Si nunca tuviste una suscripción a Spotify Premium, accedés a 3 meses gratis. Si ya usaste Premium en algún momento pero no tenés suscripción activa (y no canjeaste una oferta de regreso en los últimos 24 meses), el beneficio es de 2 meses gratis. El beneficio está disponible para canjearlo hasta abril de 2027.

¿Qué pasa cuando termina el período gratis de Spotify?

Al finalizar los meses de prueba, la suscripción se renueva automáticamente como Spotify Premium Individual al precio vigente en ese momento. Si no querés seguir pagando, cancelá antes de que se cumpla el período gratuito. Si estás evaluando cuál Galaxy A comprar para aprovechar el beneficio, revisá cuáles son los smartphones más vendidos en Argentina para tener un contexto de mercado.

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Claude Guillemot, cofundador de Ubisoft y presidente de Guillemot Corporation, murió este jueves 19 de junio de 2026 en un accidente aéreo en La Baule, sobre la costa atlántica de Francia. Tenía 69 años. La propia empresa confirmó la noticia a través de un comunicado oficial, después de que las autoridades francesas dieran aviso a la familia.

Según las autoridades de Loire-Atlantique, una avioneta bimotor se estrelló contra un campo mientras se aproximaba al aeródromo de La Baule y dejó dos víctimas fatales. La prensa francesa (Ouest-France y Le Figaro) indicó que Guillemot era el dueño de la aeronave, una Cessna 421, y que viajaba junto a un instructor de vuelo que también murió. Las causas del accidente todavía están bajo investigación.

Claude Guillemot, una pieza clave en la historia de Ubisoft

El nombre Ubisoft no se entiende sin los hermanos Guillemot. Claude levantó la compañía en 1986 junto a Yves, Michel, Gérard y Christian, en un pueblo de Bretaña, a partir del negocio familiar de distribución de software y hardware. De ese arranque artesanal salió una de las editoras de videojuegos más grandes del mundo, la casa de Assassin’s Creed, Far Cry y Rainbow Six.

Dentro del grupo, Claude era vicepresidente ejecutivo a cargo de operaciones y miembro del directorio. En paralelo, presidía Guillemot Corporation, la empresa de hardware detrás de marcas que cualquier gamer reconoce: Thrustmaster y Hercules. Es decir, no era un fundador decorativo: tenía las manos metidas en la operación y en el negocio de los periféricos.

Su muerte llega en un momento delicado para la empresa. En los últimos meses Ubisoft venía de una reestructuración profunda, con recortes que incluyeron el cierre del desarrollo en Red Storm Entertainment, los creadores de Rainbow Six, y problemas de seguridad como el hackeo a Rainbow Six Siege X.

Qué dijo Ubisoft sobre la muerte de Claude Guillemot

En un comunicado, Ubisoft manifestó su profunda tristeza por la muerte de Claude Guillemot, cofundador del grupo y presidente de Guillemot Corporation, y dedicó sus pensamientos a la familia y a los seres queridos. La compañía aclaró que, por ahora, no va a hacer más declaraciones.

La continuidad de la familia en la empresa sigue siendo un tema abierto: hace poco Ubisoft creó una nueva filial con Charlie Guillemot, hijo del CEO Yves Guillemot, como uno de sus codirectores ejecutivos. La marca Guillemot, de alguna manera, ya está pensada para la próxima generación.

Preguntas frecuentes sobre la muerte de Claude Guillemot

¿Quién era Claude Guillemot?

Era uno de los cinco hermanos que fundaron Ubisoft en 1986. Dentro de la compañía ocupaba el cargo de vicepresidente ejecutivo a cargo de operaciones y era miembro del directorio. Además presidía Guillemot Corporation, dueña de las marcas de periféricos Thrustmaster y Hercules.

¿Cómo murió Claude Guillemot?

Murió el 19 de junio de 2026 en un accidente aéreo en La Baule, Francia, cuando una avioneta bimotor se estrelló al aproximarse al aeródromo local. En el accidente también murió un instructor de vuelo. Las causas todavía están bajo investigación de las autoridades francesas.

¿Qué juegos creó la empresa de Claude Guillemot?

Ubisoft, la editora que Claude Guillemot fundó junto a sus hermanos, está detrás de sagas enormes como Assassin’s Creed, Far Cry, Rainbow Six, Watch Dogs y Just Dance, entre muchas otras.

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Mina The Hollower, al día de hoy, es uno de los juegos más divertidos y entretenidos de este 2026 sin ser un AAA. Las desventuras de la ratona para un jugador con estética pixel art llegó el pasado 29 de mayo para Nintendo Switch, PlayStation 5, Xbox Series X/S y PC. El juego de acción y combate nos pone en la piel de Mina, una joven ratona aventurera que quiere salvar a su reino de la maldad.

En Cultura Geek terminamos las aventuras de Mina en Nintendo Switch 2 y te contamos, sin spoilers, como es salvar al mundo que te vio crecer.

Mina The Hollower supera a Shovel Knight con creces

Para poder hablar de Mina The Hollower, tenemos que hablar de uno de los juegos que marcó la industria indie en todo el mundo, Shovel Knight. Este juego con estética retro, al igual que la ratona, fue galardonado y bien recibido por el público, ya que nos ponía en la piel de un caballero que quería hacer el bien, cueste lo que cueste. Su dificultad y controles precisos le dieron la fama y experiencia al equipo que ahora Mina aprovecha.

Ahora, la pequeña ratona aprovecha todo lo que dejaron las enseñanzas de los diferentes DLCs y juegos spin offs del caballero para poder pavimentar su camino. Tras varios altibajos dentro de la empresa y “rumores de cancelación” Mina salió a la luz y qué suerte que sucedió, ya que estamos ante uno de los juegos que podría llegar a los GOTY 2026.

La historia es simple, Mina es una ratoncita inventora que debe viajar a la Isla Tenebrosa en barco para investigar el por qué las torres generadoras que construyó habían dejado de funcionar. Tras un naufragio algo forzoso en la costa y llegar a la ciudad de Ossex, se ve envuelta en una misión para recuperar el navío por el Barón Lionel, quien le informa que su obra ha sido destruida por Thorne, un soldado murciélago renegado. Esto es suficiente para establecer una premisa clásica de videojuego donde deberemos encontrar los seis MacGuffin custodiados por mazmorras laberínticas.

Si bien no tenemos un orden específico para poder completar el juego, esto nos hace acordar mucho a Zelda, donde lo vamos a nombrar más de una vez, ya que el juego en sí es una oda a los juegos que tanto nos influenciar en nuestra vida.

Las raíces de los ‘80 son más que una simple influencia

Mina the Hollower luce con orgullo las influencias de los primeros Zelda en Super Nintendo, ya que es un juego de aventuras que destaca por su pixel art expresivo y contundente, con más de 1200 pantallas minuciosamente detalladas. En todas estas, Mina podrá explorar un mundo abierto que solo te limita por las herramientas que tengas en el momento y las llaves de huesos, que ya explicaremos.

Ahora bien, al no tener un sistema de moneda ordinario, esta vez usaremos huesos, al igual que el segundo juego de nuestro Illiano favorito. Cuando lleguemos a 1000 huesos recolectados, nos saldrá una pantalla que nos dará las opciones de mejorar nuestro ataque, defensa, poder mágico o, simplemente, guardarlo de forma que si morimos, no perdamos los huesos.

La muerte en este juego puede ser una de las partes más complejas a las que nos enfrentaremos en la aventura. Cada vez que quedemos en 0 de vida, volveremos al último checkpoint que dejamos y un orbe saldrá flotando. Si no logramos recuperar este orbe y volvemos a morir, nos quedaremos sin todos los huesos que habíamos recolectado, a no ser que los hayamos guardado al juntar mil de estos.

El sistema te penaliza mucho a la hora de llegar a ciertos puntos, en especial contra jefes, donde podremos perder casi todo lo que teníamos por no ser lo suficientemente habilidosos para vencerlo. Las esferas que contienen nuestros huesos, podrán meterse dentro de los enemigos y para recuperarlas, deberemos vencerlos.

Los secretos hacen al juego

Vamos a sonar repetitivos en algunas cosas, pero la verdad es que el juego se siente muy ochentero, en especial con el misticismo con el que se manejo esta entrega. Al igual que el primer Zelda, no tenemos tanta información sobre secretos que el juego tiene, zonas que aún no se descubrieron y secretos que tal vez, con algo de data mining, pierdan su secretismo.

Para los más puristas que les gusta la dopamina, este juego puede llegar a darte subidones por unas 20 horas aproximadamente que dura la aventura. Encontrar huesos secretos, usar nuestras habilidades para llegar a un punto más alto o desbloquear nuevas zonas sin saber a dónde te llevan, son cosas que hacer al juego más divertido que otros en este 2026.

Mina puede usar de todo

Hablando de habilidades, nosotros vamos a tener 3 en todo momento que pueden ir variando alguna de estas. La primera será poder excavar bajo tierra y movernos para poder ejecutarse y dar un salto más alto o conseguir objetos enterrados. La segunda será nuestra arma principal, donde en un principio deberemos elegir una de corto, mediano o largo alcance y después comprar o desbloquear el resto.

La tercera serán las “magias”, como en Castlevania, donde romperemos unos candelabros esparcidos por el mundo y podremos conseguir diferentes objetos para arrojar que van desde hachas hasta cuchillos o paraguas para poder flotar por el aire, entre otros. Es divertido encontrarte uno nuevo cada vez que salís a explorar de tu madriguera, ya que algunos tienen habilidades que pueden cambiar la dinámica del juego.

Una oda a los videojuegos

Cada género que explora el juego es un pequeño gesto para los casi 50 años que tiene la industria. Entre las 1200 pantallas, la cantidad de horas que nos llevará terminar la aventura principal más todo lo que sea secundario, vamos a encontrar referencias a casi todas las franquicias importantes.

Zelda, Castlevania, un poco de Metroid, algo de Bloodborne, y por qué no, también Shovel Knight. Es una mezcla de varias influencias y todo encuadra más que bien, ya que la gente que trabajo en el título, se nota que tiene amor por el producto y no hacen algo vacío, sin sentido, como títulos remakeados sin sentido alguno que alargan la vida del producto solo para conseguir dinero.

En conclusión: compra obligada si te gusta el género

El camino de Mina es largo y complejo, pero a la vez satisfactorio, como un soulslike. La estética, los puzzles, el ambiente, todo está para que podamos disfrutarlo como si fueran los ‘90, una época que Yacht Club Games logra representar en la era moderna casi a la perfección. Si bien la dificultad en ciertos puntos es demasiado compleja, las horas y el carisma que emana el juego lo llevaban a ser uno de los contendientes a los GOTY en este 2026.

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Fue una sorpresa que casi nadie vio venir: el 6 de mayo, Nintendo organizó un Star Fox Direct sin aviso previo, con el mismísimo Shigeru Miyamoto en pantalla, para anunciar el regreso de la saga con Star Fox Switch 2. El juego sale el 25 de junio de 2026, exclusivo de Nintendo Switch 2, y llega bastante antes de lo que los rumores anticipaban: exactamente diez años después de Star Fox Zero (Wii U, 2016), la última entrega de la franquicia.

Star Fox Switch 2: remake desde cero, no un remaster

Acá está el primer gran punto: no es un port, no es un remaster. Los desarrolladores (Velan Studios y Nintendo EPD) conservaron el diseño de niveles del clásico de Nintendo 64, pero reconstruyeron absolutamente todo lo demás. Gráficos en 4K, modelos de personajes nuevos, iluminación y físicas rehecha desde cero. El resultado se parece al original en la estructura, pero se ve y se juega como un juego de 2026. Y para los que siempre dijeron que el diseño original era intocable, bueno, hay opiniones.

Las cinemáticas están completamente dobladas y se sumaron escenas nuevas entre misiones que amplían la historia. Las rutas alternativas del original también vuelven, pero expandidas. Además hay un Modo Desafío: una vez que terminás la campaña, podés repetir niveles con nuevos objetivos en dificultad Normal o Expert, para los que quieran exprimir el juego.

El detalle que engancha a los fans: el prólogo de James McCloud

Por primera vez en la historia de la franquicia, el juego muestra en pantalla qué le pasó a James McCloud: el padre de Fox, traicionado por Pigma Dengar en una misión que la saga siempre mencionó pero nunca animó. Nintendo ya subió ese prólogo a YouTube de forma oficial, así que podés verlo antes de comprar el juego. Para quienes crecieron con el original de N64, es uno de esos momentos que uno espera casi 30 años.

Battle Mode, GameShare y los controles de Mouse

El multijugador online vuelve con el Battle Mode: combate 4 vs. 4, Equipo Star Fox contra Equipo Star Wolf, en tres escenarios distintos (control de zona en Corneria, recolección de cristales en Fichina y recuperación de carga en Sector Y). Pero lo más interesante es el GameShare: con un solo cartucho o descarga, hasta cuatro jugadores pueden sumarse al Battle Mode de forma local vía GameChat, sin que cada uno tenga que tener el juego. Para reuniones, es un argumento muy sólido.

En lo técnico, los Joy-Con 2 Mouse se pueden usar en la campaña y el modo desafío para apuntar con más precisión. Si se suma un segundo jugador, la dinámica cambia: uno vuela y el otro apunta, una mecánica cooperativa que el original no tenía. Y el detalle más extravagante: los avatares AR en GameChat detectan tu cara por cámara y te ponen la cabeza de Fox, Falco, Peppy o Slippy con expresiones en tiempo real. Una locura en el buen sentido. También llegaron 10 tracks del juego a Nintendo Music, incluyendo soporte para Apple CarPlay y Android Auto.

Cuándo sale Star Fox, precio en Argentina y cómo bajar la demo

Star Fox Switch 2 se lanza el 25 de junio de 2026 de forma simultánea en todo el mundo. El precio en la eShop de Nintendo Switch 2 es de $70.899 pesos (USD 49,99 al tipo de cambio de la tienda). La versión física tiene un precio diferencial de USD 59,99, siguiendo la política de precios que Nintendo viene aplicando para los juegos de la consola. Y si todavía no decidís si lo comprás, hay una demo gratuita disponible ya mismo en la eShop de Switch 2.

¿Cuándo sale Star Fox Switch 2?

Sale el 25 de junio de 2026 en todo el mundo de forma simultánea, exclusivo de Nintendo Switch 2.

¿Cuánto cuesta Star Fox en Argentina?

En la eShop de Nintendo Switch 2 el precio digital es $70.899 pesos (USD 49,99). La versión física cuesta USD 59,99. Más información en nuestra nota de precios de Star Fox Switch 2.

¿Hay demo de Star Fox Switch 2?

Sí. Una demo gratuita ya está disponible en la eShop de Nintendo Switch 2. No necesitás comprar el juego para probarla.

¿Es exclusivo de Nintendo Switch 2?

Sí. Star Fox Switch 2 es exclusivo de Nintendo Switch 2. No hay versión anunciada para Nintendo Switch 1, PC, PlayStation ni Xbox. Si lo querés jugar, no hay otra opción. Es uno de los lanzamientos más importantes del calendario de juegos de 2026.

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YouTube anunció que el Programa de Afiliados de Shopping llega a la Argentina y a México gracias a una alianza con Mercado Libre. La iniciativa busca conectar de forma directa a los creadores de contenido con marcas y consumidores, para que las recomendaciones que aparecen en los videos se conviertan en compras.

YouTube Shopping con Mercado Libre: ¿cómo funciona?

Durante las próximas semanas, los creadores elegibles van a poder activar las funciones de YouTube Shopping en la pestaña de ingresos de YouTube Studio. A partir de ese momento, cuando etiqueten productos dentro de sus videos, los espectadores van a poder acceder a ellos y completar la compra a través de Mercado Libre sin tener que abandonar la reproducción. Esto simplifica el recorrido entre que descubrimos un producto y hacemos la compra final.

Y esto no es todo: los creadores de contenido obtienen ingresos por sus recomendaciones, las marcas amplían su alcance y los usuarios pueden adquirir productos de forma más sencilla a través de personas en las que confían. El anuncio llega en un contexto donde el contenido audiovisual se convirtió en una herramienta fundamental para investigar productos antes de comprar. Según datos compartidos por YouTube, los usuarios de todo el mundo dedicaron más de 40.000 millones de horas a ver videos relacionados con compras durante 2025.

En Argentina, además, una encuesta reciente realizada por Ipsos reveló que el 87% de los consumidores que utilizan Google o YouTube durante su proceso de compra tienen probabilidades de volver a elegir la misma marca. Una tendencia que ya se ve claramente en plataformas como Instagram, donde el contenido orientado a compras viene creciendo hace tiempo.

Más herramientas y menos requisitos para entrar

Junto con este lanzamiento, YouTube anunció nuevas mejoras para Shopping que facilitan el acceso a más creadores y optimizan la experiencia de compra. Entre las novedades se destacan el uso de IA para etiquetar automáticamente productos que aparecen en los videos, la reducción de los requisitos de ingreso al programa (creadores con apenas 500 suscriptores ya pueden participar) y la expansión de la experiencia de compra a diferentes dispositivos, incluidos los televisores inteligentes.

Con esta expansión, YouTube y Mercado Libre apuntan a fortalecer la economía de creadores en Argentina y México. Si buscás los smartphones más vendidos en Mercado Libre para recomendar en tus videos, este programa puede ser una fuente de ingresos real desde el día uno.

¿Cómo activar YouTube Shopping en Argentina?

Para activar YouTube Shopping ingresá a YouTube Studio, entrá a la pestaña de ingresos y habilitá las funciones de Shopping si sos un creador elegible. Una vez activado, podés etiquetar productos de Mercado Libre directamente en tus videos y los espectadores los compran sin salir de la reproducción.

¿Cuántos suscriptores necesito para usar YouTube Shopping?

Desde el último anuncio de YouTube, el umbral de entrada bajó a 500 suscriptores. Antes el requisito era significativamente más alto, por lo que ahora muchos más creadores argentinos pueden participar del Programa de Afiliados de Shopping.

¿Cómo ganar dinero con YouTube Shopping?

Cuando etiquetás productos en tus videos y un espectador los compra a través de Mercado Libre, recibís una comisión por esa venta. El ingreso depende del valor de los productos recomendados y del volumen de compras que genere tu audiencia.

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Los fanáticos de los superhéroes y de DC probablemente ya están contando los días para el estreno de Supergirl, la nueva película de Warner Bros. que llegará a los cines el 25 de junio. Aunque todavía falta una semana para ver a Milly Alcock en acción como Kara Zor-El, algunos críticos ya compartieron sus primeras reacciones en redes sociales y, hasta el momento, todo indica que el universo DC sigue por buen camino.

De qué trata Supergirl

La película presenta a una Kara Zor-El muy diferente a la que muchos conocen. Mientras atraviesa una crisis personal en su cumpleaños número 21, Supergirl cruza su camino con Ruthye Marye Knoll, una joven alienígena con la que unirá fuerzas en un viaje interestelar de venganza y justicia.

Por un lado, Ruthye busca vengar la muerte de su padre a manos del mercenario Krem, mientras que Supergirl persigue al mismo enemigo después de que envenenara a su fiel compañero, Krypto. Con apenas unos días para encontrar una cura, ambas se embarcan en una carrera contrarreloj que pondrá a prueba a la heroína como nunca antes.

Además de Milly Alcock, el elenco incluye a Eve Ridley, Matthias Schoenaerts, David Krumholtz, Emily Beecham y Jason Momoa. La película está dirigida por Craig Gillespie, mientras que el guion corre por cuenta de Ana Nogueira. Gunn, Gillespie y Alcock revelaron muchos detalles del proyecto durante la conferencia de prensa exclusiva.

Lo que dicen las primeras reacciones de los críticos

Empecemos con los comentarios positivos. Por un lado, Simon Thompson destacó la producción y el diseño de vestuarios además de a la protagonista: “Supergirl no es un clásico, pero es entretenida y dinámica, y cumple con la mayoría de sus objetivos. Milly Alcock está genial como la heroína protagonista y Lobo, interpretado por Momoa, es divertidísimo. Otros puntos fuertes son la acción, el humor y cuando se centra en la puesta en escena“.

Germain Lussier también coincidió en que Supergirl es “muy entretenida” y agregó: “Si bien no tiene la misma repercusión que Superman, funciona como un complemento y una secuela perfecta, con mejores personajes y relaciones más complejas. Además, es increíblemente emotiva, lo que intensifica aún más el impacto de la acción“.

Otro con una primera reacción positiva fue Chris Killian: “Si mezclaras Guardianes de la Galaxia, True Grit y Mad Max en una licuadora de DC, obtendrías Supergirl: una aventura espacial cruda, divertida y sorprendentemente melancólica. Milly brilla, sobre todo cuando descubrimos la trágica historia de Kara, pero Jason Momoa se lo está pasando en grande como Lobo“.

Mike Ryan también comparó la película con Mad Max: “Supergirl no es para nada lo que esperaba. Yo también asumí que una ‘película espacial de superhéroes con música pegadiza’ tendría un tono similar al de Guardianes de la Galaxia o incluso Superman. En cambio, se ve y se desarrolla más como una película de Mad Max, con mundos sucios, villanos repugnantes y una heroína autodestructiva“.

Peter Gray coincidió con las referencias y agregó: “Supergirl canaliza la energía del Superman de Gunn a la vez que construe su propia identidad. La historia sorprende con temas oscuros, un aire a Mad Max y una motivación al estilo John Wick que impulsa la historia. Milly Alcock brilla con luz propia y Jason Momoa aporta su característico encanto caótico“.

También con comentarios positivos, Rachel Leishman escribió: “Supergirl es todo lo que esperaba que fuera. ¡Las chicas pueden ser imperfectas y eso está genial! Kara no es como su primo, y me encantó cómo la película deja eso en claro. Es un tipo de heroína diferente y es perfecta tal como es“.

David Crow también salió contento del cine y destacó el trabajo de Alcock: “Supergirl es la película de superhéroes que extrañaba. Una historia sencilla y conmovedora, llena de emoción, sobre todo cuando vemos a Kara a través de los ojos de la pequeña Ruthye. Por suerte, así son todas las escenas de acción. Milly Alcock se adueña por completo del papel y cambiará para siempre nuestra percepción de Supergirl“.

Otro que tuvo una primera reacción positiva fue la cuenta Who Let Us Out: “Supergirl empieza de forma pausada, pero una vez que encuentra su rumbo, despega por completo. Milly Alcock resulta increíblemente cercana, aportando corazón, vulnerabilidad y fortaleza al viaje de Kara mientras aprende a aceptar sus imperfecciones y descubre el poder que lleva dentro. La película equilibra el desarrollo emocional de los personajes con algunas secuencias de acción realmente épicas, mientras que el Lobo de Jason Momoa se roba cada escena en la que aparece. Nació para interpretar este papel“.

Geeks of Color coincidió y describió Supergirl como una de las mejores entregas del DC: “Tiene una acción espectacular, pero lo que realmente la hace especial es su emotividad y sus personajes. ¡Milly Alcock es una fuerza imparable! Eve Ridley también está increíble y Jason Momoa está perfecto como Lobo. ¡Una de las mejores películas de DC!“.

Y los comentarios positivos siguen. Junior Felix escribió: “¡Supergirl despega por completo! Milly Alcock es la Kara perfecta. Esta película está repleta de escenarios espectaculares y secuencias de acción deslumbrantes. Momoa es Lobo, pero me hubiera gustado verlo más. Las escenas con Clark son impagables. El tercer acto es divertidísimo. El futuro se ve brillante con esta Supergirl“.

Por otro lado, Tyler “llewyn” taing destacó a la protagonista, pero se quedó con ganas de más: “Milly Alcock se mete de lleno en el papel de Supergirl y es refrescante apoyar a una heroína con una personalidad fuerte y decidida. Desafortunadamente, la película tarda demasiado en arrancar y nunca llega a estar a la altura de su energía“.

Tessa Smith tampoco salió muy convencida del cine: “Desafortunadamente, Supergirl me genera sentimientos encontrados. Como fan del cómic, estaba (quizás) demasiado emocionado con la adaptación cinematográfica. Si bien Lobo (Jason Momoa) y Milly Alcock brillan, algunas decisiones de adaptación y un villano insípido le impiden alcanzar la excelencia. En pocas palabras, está bien“.

Veremos si los buenos comentarios y críticas se mantienen cuando Supergirl llegue a los cines el 25 de junio.

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Aunque Apple todavía no confirmó oficialmente la existencia de su primer iPhone plegable, las filtraciones sobre el proyecto no dejan de aparecer. Ahora, un nuevo video publicado por el conocido filtrador Jon Prosser (Front Page Tech) asegura mostrar el diseño casi definitivo del dispositivo. Por ahora todo es un trascendido: Apple no confirmó nada.

Según Prosser, el dispositivo sería conocido internamente como iPhone Ultra, aunque en filtraciones anteriores también apareció bajo el nombre de iPhone Fold. La propuesta seguiría el formato tipo libro que ya popularizaron otros fabricantes: un teléfono relativamente compacto cuando está cerrado y una pantalla de tamaño cercano al de una tablet cuando se despliega.

De acuerdo con los renders compartidos en el video, el equipo tendría un cuerpo de titanio y un nuevo sistema de bisagra diseñado para reducir al mínimo el pliegue visible en la pantalla. Además, cuando está abierto alcanzaría apenas 4,5 mm de grosor, convirtiéndose en uno de los dispositivos más delgados de Apple. Para ponerlo en perspectiva, el iPhone Air mide 5,6 mm y actualmente es el más delgado del catálogo de la compañía.

Así sería el diseño del iPhone plegable de Apple

La nueva filtración también muestra algunos cambios respecto a imágenes compartidas meses atrás. Uno de los más notorios es el módulo de cámaras trasero, que ahora tendría un diseño más compacto y ocuparía únicamente el espacio necesario para alojar los sensores, en lugar de extenderse a lo largo de toda la parte posterior del dispositivo.

También aparecen modificaciones en la distribución de botones. Los controles de volumen pasarían a ubicarse en la parte superior del equipo cuando está cerrado, mientras que el botón de encendido quedaría en uno de los laterales. Por el momento, sigue sin estar claro si Apple mantendría Touch ID integrado en el botón de encendido o apostaría exclusivamente por Face ID.

Las filtraciones también apuntan a especificaciones de alto nivel: procesador A20 de nueva generación, módem C2 con conectividad satelital mejorada y un precio que rondaría los 2.000 dólares, aunque ninguno de estos datos fue confirmado oficialmente.

¿iOS finalmente sumará pantalla dividida?

Más allá del diseño, uno de los aspectos que más llamó la atención del informe es la supuesta llegada de la multitarea con pantalla dividida a iOS 27. Según Prosser, Apple ya estaría preparando esta función dentro del código de desarrollo: entre las referencias encontradas aparecen términos como fold state y angle degrees, asociados al estado de apertura del dispositivo plegable.

Si la información es correcta, el iPhone Ultra permitiría ejecutar dos aplicaciones simultáneamente en pantalla, una característica habitual en teléfonos plegables con Android pero que nunca llegó oficialmente al iPhone.

Apple también habría pedido recientemente a los desarrolladores adaptar sus aplicaciones a una mayor variedad de tamaños de pantalla y relaciones de aspecto, algo que muchos interpretan como una señal de que la compañía está preparando el terreno para una nueva categoría de dispositivos.

Por ahora, Apple no confirmó ninguno de estos detalles. Sin embargo, varias filtraciones coinciden en que el esperado iPhone plegable podría presentarse en septiembre de 2026.

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