Nintendo World Championships, una recopilación para competición entre fans y famosa por su cartucho ultra raro, relanzaría para Switch. Te contamos todos los detalles, ¡acá!

Rarísimo: un objeto físico ultracoleccionable lanzará en forma virtual, según rumores. El confiable filtrador Stealth encontró una clasificación a través de la ESRB para Nintendo World Championships: NES Edition para Nintendo Switch que da a pensar que está en camino.

El juego está descripto como una colección de desafíos 2D y juegos de plataformas, y que quizás tenga plataformas. De momento no sabemos qué tiene esta edición, pero seguramente Nintendo esté por contarnos todo en algún próximo anuncio oficial.

La descripción oficial de la ESRB dice: “Se trata de una colección de desafíos y juegos de plataformas en 2D en los que los jugadores recorren varios modos (por ejemplo, speedrun, supervivencia). Varios retos consisten en alcanzar puntos específicos, mientras que otros obligan a los jugadores a derrotar a pequeños enemigos o sobrevivir a breves batallas. Algunos juegos muestran personajes pixelados que utilizan pequeñas espadas o flechas para golpear a los enemigos; éstos suelen quedar aturdidos o desaparecer en un instante.”

El Nintendo World Championships fue un torneo de 1990 que la marca usó para circula suelo estadounidense en una competición que precedió por décadas a los eSports modernos. En esta, los jugadores tenían que jugar rondas de Super Mario Bros. (1985), Rad Racer (1987), y Tetris (1989) y luego agregar sus puntajes para ver quién era el ganador. Se entregaron varios cartuchos originales en forma de premio, y tanto los grises como los ultra codiciados dorados hoy son objeto de coleccionismo. Justamente los dorados pueden llegar a valer por encima de 15 mil dólares.

Nintendo ya tiene un producto parecido en forma de NES Remix, así que habrá que ver qué tiene de diferente esta versión.

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Muchas empresas chinas avanzan en la creación de avatares virtuales, mediante IA, que se asemejen a personas difuntas para que los afectados por la pérdida puedan “hablar” con ellos. ¡Enterate de más en la nota!

China IA

El avance de la inteligencia artificial no deja de sorprender y de a poco está ingresando en la vida cotidiana de las personas. Hace poco se supo el caso de un profesor que clonó la voz de un director para hacerlo quedar como un racista. Y algo que parece sacado de un capítulo de Black Mirror está ocurriendo en China con la IA. Allí está creciendo la tendencia de “hablar” con los muertos al copiar la voz y crear avatares de personas fallecidas.

La mayoría de las empresas de tecnología, como OpenAI con ChatGPT, ofrecen funciones que utilizan IA para generar textos, imágenes o videos. Sin embargo, en China esto se llevó a otro nivel. Al clonar la voz y recrear la personalidad de personas difuntas, distintas compañías ofrecen una especie de consuelo para quienes perdieron a sus seres queridos. De esta manera, familiares y amigos de gente que ya falleció puede, entre otras cosas, conversar con ellos a través de un chat generado con IA o escuchar sus voces recreadas con esta herramienta.

inteligencia artificial

Pero ¿por qué está siendo tendencia particularmente en China? Según declaró Ting Guo, profesor de la Universidad de Hong Kong, al medio Rest of World, en China las personas no tienen una religión específica y les cuesta explorar alguna forma de espiritualismo. De esta manera, no suelen realizar procesos de duelo como los velorios o los entierros. Por lo tanto, las personas empezaron a orientarse a la IA para encontrar algún consuelo.

Sin embargo, esto puede ser perjudicial para las personas. Según Nathan Mladin, investigado del grupo cristiano Theos, “si no pasas página, puede ser muy doloroso. Estos bots pueden impedir que las personas reanuden su vida”. Al no poder hacerse a la idea de que la muerte es definitiva, muchos ciudadanos chinos recurren a la inteligencia artificial. Por lo tanto, “si existe una tecnología que conecte con ese rechazo emocional a aceptar la muerte, la aceptarán”.

La IA está avanzando a pasos agigantados y no sabemos qué podrá crearse con ella en el futuro. ¿Qué opinás de lo que está pasando en China?

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The office

La reconocida serie The Office mantiene algunos misterios y uno de ellos acaba de ser develado por sus creadores y guionistas. Te contamos todo lo que tenés que saber ¡En esta nota!

The office

Una de las sitcoms más queridas de la historia probablemente sea The Office, que en el formato de documental nos cuenta cómo es la vida de los empleados de la compañía ficticia Dunder Mifflin. Gracias a ella conocimos a grandes personajes como Michael Scott, Jim Hopper, Pam Beesley, Dwight Schrute y mucho más. Sin embargo, hay un gran misterio que rodea la serie y es que no se sabe la verdadera razón por la cual esta rama de la compañía tiene que grabar un documental.

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Este gran misterio, por suerte, ya tiene su respuesta y la podés encontrar en el libro The Office: The Untold Story of the Greatest Sitcom of the 2000s: An Oral History de Andy Greene. En el vas a encontrar el detrás de escenas de esta sitcom desde el punto de vista de los creadores, escritores y algunos de los actores. Y por supuesto lo más importante, que es la razón por la cual toda la serie es un documental.

The office

La explicación, según revelaron sus escritores, se encuentra en pequeños detalles que dejaron sueltos en algunos episodios de la serie. El primero de ellos se encuentra en el capítulo 8 de la segunda temporada, El examen de resultados. En el tenemos a un Michael que arma una reunión para leer los comentarios que los empleados dejaron en el buzón de sugerencias que hay en la oficina. Una de ellas dice simplemente “necesitamos mejores prestaciones para los empleados que sufren depresión”.

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Cuando Michael termina de leer esta propuesta, se ríe y comenta que no quiere que se tomen como un chiste lo de las sugerencias ya que no hay ningún empleado que se llame Tom, quien firma la nota. Es en este momento donde habla Phyllis, quien comenta que Tom trabajó en el área de contabilidad durante un año o así. Pero no es lo que dice, sino el gesto que hace lo que llama la atención. Phyllis se lleva los dedos a la sien como si fuera una pistola, algo que indica que este Tom que nunca vimos se suicidó.

The office

Nunca volvemos a escuchar el nombre del personaje hasta la temporada cuatro. En el capítulo 16, Respeto, Dwight prepara un organigrama de Dunder Mifflin para mostrarle a Michael y explicarle por qué tiene que amonestar a Stanley después de cómo le habló en una reunión. Lo importante de esta escena es el organigrama en sí, ya que por un segundo se puede ver el nombre de Tom (cuyo apellido es Peets). Pero el nombre está tachado, lo que implica que ya no está más en la empresa.

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Estos dos pequeños detalles tienen una razón de ser y están relacionados íntegramente con la premisa de la serie. Los guionistas en el libro revelan que cuando Ryan ingresa como pasante para cubrir la vacante de contabilidad en el primer episodio lo hace porque Tom se había suicidado. Y es por eso que la rama de Scraton graba un documental, con el objetivo de ver cómo los empleados lidian con la pérdida y cómo sobrellevan un suicidio laboral.

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Por supuesto, esto le da un toque más oscuro y profundo a la serie, en especial a sus primeras temporadas. Pero también hace que algunas cosas de los primeros episodios cobren sentido, como los silencios incómodos y personajes secundarios que no eran tan importantes porque simplemente hablaban menos. Y al mismo tiempo, con el paso de las temporadas, podemos ver la serie realmente como lo que es. Es decir, un documental que demuestra cómo se puede sobrellevar esta situación en un ambiente laboral y como las personas pueden evolucionar para bien.

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#RyanGosling y Mikey Day sorprendieron a todos en la avant premiere en Los Ángeles de la nueva peli #thefallguy #ProfesionPeligro cuando bajaron del auto vestidos como #beavisandbutthead , recreando el sketch viral de SNL.

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dragon ball

Fenyo es un dibujante amateur japonés y sube sus obras a X/Twitter. En esta nota, repasaremos algunos What If de Dragon Ball Z.

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Durante los últimos años creció una tendencia en la industria del entretenimiento de hacer realidad momentos llamados “What If”, las cuales básicamente responden a situaciones hipotéticas o que sabemos que pasaron pero nunca tuvieron una adaptación en el maga, anime o serie. En esta ocasión, el artista japonés conocido en X/Twitter como Fenyo publicó distintos trabajos vinculados a la franquicia Dragon Ball, sobre los cuales proveeremos contexto a medida que los repasamos.

Empezamos nuestro camino por la Saga de Freezer. La segunda trama de Dragon Ball Z en el Planeta Namek nos dejó varios recuerdos imborrables cómo la alianza entre Vegeta, Gohan y Krillin, la transformación de Goku en Super Saiyajin pero sin dudas una secuencia que sorprendió a más un niño y adulto fue el cambio de cuerpo del Capitán Ginyu con nuestro protagonista.

Si bien tanto en el manga como en el anime el Saiyajin criado en la Tierra pudo revertir la complicada situación, Fenyo nos regaló un dibujo en donde Ginyu comanda las Fuerzas Especiales con sus vestimentas típicas pero todavía con el cuerpo de Goku.

A su vez, el nipón fue más allá y también nos acercó una obra de la pelea de Goku vs. Freezer, con una desopilante reacción confusa del Emperador del Universo al ver el rostro de su capitán en su contra. Sin dudas, este What If hubiese marcado un desenlace diferente al que conocemos ya que Kakarotto no contaría con su sangre de guerrero, algo que lo privaría de la icónica transformación de cabello dorado.

Ahora bien, nos toca adentrarnos en los escenarios ficticios de la Saga de Cell y los Androides. Para esta altura de la historia, Akira Toriyama definió que Trunks, Gohan y Vegeta alcancen el Super Saiyajin y no sólo eso, sino que también empezó una carrera contra el tiempo para descubrir los poderes que superan al SSJ 1.

Antes de que Goku y Gohan salgan de la Habitación del Tiempo del Templo de Kami-Sama, Vegeta y Trunks entrenaron con anticipación y enfrentaron a la segunda forma de Cell. Como bien sabrán los fans de Dragon Ball, el Príncipe Saiyajin dejó que el bio-androide se perfeccione pero, en el What If de Fenyo, la batalla culmina con un Vegeta determinado, a punto de darle el golpe final al villano, terminar con la saga inmediatamente, mientras salva la vida de #18.

Seguimos con la Saga de Majin Buu, la última de la era Dragon Ball Z. De todos los momentos que pasaron en la aventura de los Guerreros Z, Fenyo modificó 2 instancias claves. La primera tiene lugar en la revancha entre Goku vs Vegeta, antes de la resurrección de Buu.

A diferencia de la pelea original, el What If ilustra a Kakarotto transformado en Super Saiyajin 3 frente a un Majin Vegeta atónito por el poder de su eterno rival. En el material canon, Goku evitó la fase 3 debido al desgaste de energía que produce así como también para salvaguardar los sentimientos del Príncipe, quien se había dejado manipular por la magia maligna de Babidi.

Para culminar con la trama del enemigo rosado, el dibujante asiático pensó en modificar la batalla entre Vegetto vs. Super Buu. Mientras que Goku y Vegeta unieron fuerzas y cuerpo a través de los Pendientes Potara, esta realidad marca que los saiyajines optaron por la Danza Metamoru, proceso que da vida a Gogeta y Gotenks.

Más allá que la diferencia de nivel entre Gogeta y Vegetto es poco clara, la personalidad determinada de la fusión nos hubiese significado otro desenlace para ambos formidables seres, aún más si tenemos en cuenta que en Dragon Ball Super fue revelado que la unión Potara no es eterna para quienes no son kaios.

Por último, tenemos una perla de Dragon Ball Super. La nueva era de historias post-Z llevó a nuestros protagonistas a explorar los universos, volver a viajar en el tiempo y entrenar con el ki de los Dioses y, dentro del plano de enemigos, la Saga de Black y Zamasu captó la atención de los fans más antiguos de la franquicia japonesa.

En aquel entonces, los episodios del anime eran emitidos semana a semana y las teorías de la identidad de Black generaban interminables debates en foros y redes sociales. En este caso alternativo, Zamasu pidió a las Super Esferas del Dragón el cuerpo de Gohan en vez de Goku, dando origen a Gohan Black, una idea que hubiese puesto en apuros al saiyajin y a Trunks del Futuro, quien tendría que haber luchado contra la imagen de su maestro.

Por lo pronto, hasta acá llega nuestra recapitulación de los What if de Dragon Ball ilustrados por Fenyo. ¿Cuál de todas las imágenes te interesó? ¿Qué otra situación hipotetica te gustaría ver en el legado de Akira Toriyama? Para conocer cada una de las novedades sobre gaming, tecnología, esports y más, no duden en visitar la web de Cultura Geek.

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nintendo

Emuladores en la mira: Nintendo ya mandó pedidos de baja contra unos 8500 “clones” del emulador de código abierto Yuzu, y va a la guerra. Te contamos más, ¡en esta nota!

nintendo

Nintendo mandó una nueva serie de pedidos de baja DMCA contra 8.535 repositorios de GitHub que contienen código del emulador Yuzu para Switch.

El pedido apareció en la plataforma para desarrolladores GitHub, que según la N albergaba repositorios que “ofrecen y proporcionan acceso al emulador Yuzu o código basado en [él]” que “elude ilegalmente las medidas de protección tecnológica de Nintendo y ejecuta copias ilegales de juegos de Switch”.

GitHub dijo que se puso en contacto con los propietarios de los repositorios para proporcionar una «oportunidad de hacer cambios» antes de retirar los repositorios, además de proporcionar recursos legales e información sobre cómo presentar contraavisos.

Yuzu

La notificación de retirada se produce tras el acuerdo alcanzado en marzo entre Nintendo y Tropic Haze, desarrollador de Yuzu, en el que este último acordó pagar 2,4 millones de dólares a la compañía y poner fin a su apoyo al emulador.

Nintendo emprendió acciones legales contra Tropic Haze en febrero por infracción de los derechos de autor. Lo cómico fue que, como el emulador es de código abierto, a las horas, ya estaba lleno de clones con otro nombre.

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Si tenés una PlayStation 5 vas a poder jugar donde quieras… siempre que tengas un Chromecast, un TV Bravia o Android TV. Te contamos más, ¡acá!

PlayStation estrenó hoy un trailer acerca de una de sus mejores características, el Remote Play. Por medio de esta, los usuarios no tienen que trasladar sus consolas entre habitaciones para seguir jugando, sino que pueden transmitir directamente desde la consola de forma inalámbrica a otras pantallas. Olvidate de seguir arrastrando tu PlayStation 5.

La aplicación PS Remote Play está disponible desde septiembre pasado para dispositivos Android TV y Google TV con Android TV OS 12 o posterior, incluidos Sony A95L y Chromecast (en la versión de Google TV con control remoto), así como varios modelos de Bravia.

PS Remote Play requiere que tengas una PS4 or PS5 conectada en tu hogar con WiFi potente para transimitir de forma local a otras pantallas. No, no es un servicio de cloud gaming. Podés leer más información para aprender a conectarte acá.

PS Remote Play requiere Internet de banda ancha con al menos 5 Mbps. Para una mejor experiencia se recomienda una conexión de alta velocidad de al menos 15Mbps. Una mayor distancia entre la consola PS5 o PS4 y el televisor remoto puede aumentar la latencia.

Chromecast con Google TV requiere un televisor con un puerto HDMI, una red Wi-Fi, una cuenta de Google, un enchufe cercano para que lo puedas enchufar y un dispositivo smartphone compatible que tenga la aplicación de PlayStation. Los requisitos mínimos del sistema operativo están disponibles en su web oficial.

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Spotify quiere dejar de mostrar la letra de los temas para los usarios gratuitos. Te contamos más, ¡en esta nota!

Spotify el pasado mes de septiembre, empezó a limitar el acceso a su función de letras de canciones para algunos usuarios gratuitos como parte de una prueba. Ahora, después de ver qué tanto o qué tan poco molestaba, parece que la compañía se decidió a removerla para los usuarios gratuitos.

Algunos usuarios de Reddit descubrieron que Spotify (que obviamente no va a salir a comunicar esto como una característica) oculta las letras de las canciones después de algunas reproducciones, a menos que pagues una suscripción premium. Sí, si quieres ver las letras de las canciones mientras las escuchas, tenés que ser usuario pago.

Otras características del servicio es que ahora te limita a seis saltos por hora y a la reproducción aleatoria. Nadie tiene muy en claro a partir de cuántas horas vuelven las letras.

Dejar de mostrar las letras a menos que pagues puede parecer una medida de negocios razonable, pero hoy por hoy Spotify es bastante complejo si sos un usuario gratuito. Con todas estas restricciones acumuladas es casi peor que una radio tradicional donde no tenés ningún control, a menos que escuches algún podcast o algo por el estilo… y con DJs de inteligencia artificial, encima de todo.

En el último trimestre de 2023, Spotify experimentó un gran salto en sus usuarios activos mensuales, alcanzando los 602 millones, un 23% más que el año anterior e incluso superando las expectativas en un millón. Las suscripciones Premium también experimentaron un sólido aumento del 15%, alcanzando los 236 millones y superando las previsiones en otro millón.

Ahora, en 2024, Spotify tiene la vista puesta aún más alto, con el objetivo de atraer aún más suscriptores Premium.

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El debut como director de Jerry Seinfeld, Unfrosted, ya está disponible en Netflix…aunque las críticas que está recibiendo no entusiasman a muchos. Te contamos los detalles y qué dijeron los críticos de esta película sobre la creación de Pop-Tarts.

Unfrosted Netflix

El reconocido actor, comediante y escritor Jerry Seinfeld ya estrenó su película Unfrosted (Sin glasear en español) en Netflix. Esta comedia sobre la creación de Pop-Tarts, dirigida, coescrita y protagonizada por el mismo Seinfeld, ya está acumulando críticas…y no son específicamente buenas.

Antes de hablar de lo que dijeron algunos críticos, les contamos que Unfrosted nos lleva a Michigan, en 1963, donde las empresas Kellogg’s y Post (los archirrivales de la industria de los cereales) compiten para crear un pastelito dulce que cambiará la hora del desayuno para siempre. Según dice su sinopsis, esta entrega es “una historia llena de ambición, traición, azúcar y lecheros amenazantes”.

Esta comedia tiene un amplio elenco lleno de nombres reconocidos. Además de Seinfeld, la película cuenta con Melissa McCarthy, Jim Gaffigan, Amy Schumer, Hugh Grant, Jon Hamm, Bill Burr, Peter Dinklage, Fred Armisen, Christian Slater, James Marsden, Max Greenfield y varios otros.

Ahora sí, vayamos a las críticas. Hasta el momento, Unfrosted tiene una puntuación de Rotten Tomatoes del 41% por parte de los críticos y del 50% de la audiencia. En IMDb, en cambio, la película tiene un puntaje de 4.8 de 10. En cuanto a los comentarios positivos, empecemos con Owen Gleiberman de Variety, que escribió que Unfrosted, “a su manera, es la película de comediante por excelencia. Se burla de todo sin creer necesariamente en nada. Sin embargo, tiene un crujido agradable”.

Unfrosted

También, Sheri Linden de THR describió la historia como “ligera pero satisfactoria” y que les gustará a aquellos que “estén dispuestos a dejar de lado la realidad durante 90 minutos, como lo hace Unfrosted con gusto“, ya que la película de Netflix genera “una parodia espumosa de tropos y clichés narrativos”.

Siguiendo con los comentarios positivos, Kate Stables de GamesRadar le dio cuatro estrellas de cinco y escribió que la película de Jerry Seinfeld es una “historia deliciosamente tonta y parodia de la batalla de los años 60 por dominar el desayuno, llena de diversión”.

Unfrosted Netflix

Desde The Guardian, Peter Bradshaw le dio tres estrellas de cinco y escribió que en Unfrostedhay un flujo constante de excelentes chistes, creando un creciente crescendo de tonterías” y que también hay buenos papeles secundarios y cameos, “incluido un extraordinario doble paso de Jon Hamm y John Slattery, que recrea a sus personajes publicitarios de Mad Men, Don Draper y Roger Sterling”. Además, agregó que en general, la película “no es exactamente una obra maestra, pero sí amable y divertida de una manera mucho más difícil de lograr de lo que parece”.

Ya desde el lado negativo, William Bibbiani de The Wrap escribió: “La nueva comedia de Jerry Seinfeld es una película impresionante. No es una buena película ni divertida, pero si miras las primeras tres horas en Netflix y luego la pausas, descubrirás que de alguna manera solo ha pasado una hora. Y eso es bastante impresionante, en un sentido aburrido“. Además de describirla como “inspípida“, Bibbiani también agregó: “Son algunos chistes divertidos esparcidos sobre una corteza gigante e insípida. Es una parodia a la que le importa un comino lo que está parodiando. Simplemente no explota”.

Desde Collider, Ross Bonaime escribió que el debut como director de Seinfeldparece una colección de chistes del comediante, y eso no es necesariamente algo bueno”. Pero eso no es todo. Además de mencionar que “apenas hay una historia entre tanta locura“, Bonaime también agregó: “Quizás no debería sorprender que el hombre que creó un ‘programa sobre nada’ también haya hecho una película que parece tan vacía como Froot Loop . Seinfeld ha hecho un debut como director que termina sintiéndose como un plato de cereal azucarado: no es algo terrible para comer, pero no tan saciante ni sustancial como uno hubiera esperado que fuera”.

Con una crítica mucho más dura, Richard Roeper de Chicago Sun-Times escribió que Unfrostedes una de las peores películas de la década hasta el momento” y que es “carente de gracia y profundamente extraña que es tan espantosa que casi parece una película de terror”.

Desde The Daily Beast, Nick Schager mencionó que la entrega de Seinfeld “se contenta con ser infantilmente tonta en lugar de legítimamente extraña, oscilando entre chistes sobre productos antiguos y el 6 de enero con una suavidad que mantiene las cosas agradablemente vulgares“. También agregó: “Sin una perspectiva inspirada sobre su tema, la película demuestra un intento empapado de derivar humor de una premisa de guerra de desayunos que parece más adecuada para un sketch de cinco minutos de Saturday Night Live“.

Por último, Tim Robey de The Telegraph escribió que “ni siquiera Hugh Grant puede salvar la rancia película biográfica de Pop Tarts de Jerry Seinfeld“. Es más, también agregó que si bien está llena de cameos de estrellas, la entrega de Netflix es “completa y asombrosamente frívola”.

Así que si quieren ver cómo un pastelito desató una batalla corporativa, Unfrosted ya está disponible en Netflix. Está dirigida, coescrita y protagonizada por Jerry Seinfeld, quien también produjo junto a Spike Feresten y Beau Bauman. Por otro lado, Cherylanne Martin, Andy Robin y Barry Marder son productores ejecutivos, mientras que Feresten, Robin y Marder también son guionistas.

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La serie animada que conforma el universo creado por George Lucas llegó a su fin con la tercera temporada y dejó algunas dudas sobre el futuro de los personajes. ¡Enterate de todo en la nota!

The Bad Batch

Star Wars: The Bad Batch es una serie animada dentro del universo Star Wars que fue creada por Dave Filoni. Esta producción se estrenó en 2021 a través del servicio Disney+ y contó con 47 episodios distribuidos en tres temporadas. Su tercera y última entrega se estrenó este año y culminó el pasado 1 de mayo. Sin embargo, a pesar de haber concluido, los fans quedaron con más dudas que certezas acerca del futuro de los personajes.

¿Qué pasó en el final de The Bad Batch?

En el último episodio llamado “Llegó la caballería” se ve que Echo y Omega ayudan a Nala Se y a otros prisioneros clon, pero la científica se sacrifica para frustrar los planes de Rampart y acabar con el Proyecto Necromancer. Además, Omega salva a sus amigos de Hemlock y todos logran huir a Pabu. Al final cuatro miembros de la Fuerza Clon 99 se quedan en ese planeta (Omega, Hunter, Wrecker y Crosshai). No obstante, Echo dejó Pabu luego de ayudar a algunos clones liberados y no se sabe qué ocurrirá con él en el futuro. Ahí puede haber otra serie animada para realizar en los próximos años.

Además, surgieron dudas debido a la escena final de la temporada. En ella podemos ver a una Omega adulta que se va de Pabu para unirse a la Rebelión. Aunque es poco probable que la dejen unirse, esta puede ser una señal de que Omega saldrá en las próximas películas live action de Star Wars. Habrá que esperar para saber qué pasa con ella. ¿Qué te pareció el final de la última temporada de The Bad Batch?

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helldivers 2

Helldivers 2 captó la atención del ecosistema gamer tras su salida pero habrá un cambio de rumbo desde Sony que generó diversas opiniones. Todos los detalles, ¡en esta nota!

helldivers 2

En el mes de febrero de 2024 la desarrolladora Arrowhead Games Studios y el distribuidor Sony Interactive Entertainment lanzaron a Helldivers 2, un videojuego shooter multijugador visto desde la tercera persona y exclusivo para la PlayStation 5 y PC. Ahora bien, recientemente Sony anunció que cada uno los usuarios necesitarán una cuenta asociada de PSN si desean disfrutar de la entrega en el futuro cercano, algo que la comunidad de Steam no recibió de brazos abiertos.

Por lo pronto, la empresa japonesa posteó un articulo en la sección de noticias de Helldivers 2 en la store administrada por Valve, en donde explicaron la controversial postura. “Debido a unos problemas técnicos durante el lanzamiento de H2, permitimos que los requisitos de vinculación entre cuentas de Steam y PlayStation Network fueran opcionales temporalmente. Ese período de gracia está por terminar”.

A su vez, el texto explaya: “La vinculación de cuentas cumple un papel fundamental en la protección de nuestros jugadores y en la defensa de valores de seguridad que sostienen PlayStation y sus videojuegos. A partir del 6 de mayo, todos los jugadores nuevos de Helldivers 2 en Steam tendrán que vincular su cuenta con PSN.

En adición, Sony detalló los pasos a seguir en las próximas semanas: “Desde el 30 de mayo, los usuarios de Steam actuales verán que el inicio de sesión es obligatorio“; el 4 de junio será la fecha límite para asociar tu acc con PSN, un proceso que pueden llevar a cabo mediante el siguiente link que los dirigirá hacia la web de PlayStation.

helldivers 2

Como no puede ser de otra forma, la comunidad de Steam hizo escuchar su postura de manera pública. El método que escogieron los gamers de PC fue criticar la medida a través de la página de Helldivers 2 en la tienda de Valve. Antes de los sucesos, el shooter mantenía un promedio Mayormente positivo de reseñas, algo que ahora pasó a la categoría de opiniones Variadas debido a las quejas por la eventual vinculación obligatoria. En conclusión, si querés conocer las novedades del mundo de los videojuegos, esports, tecnología, ciencia y mucho más, visitá la web de Cultura Geek para estar al tanto de todo. ¿Cuál es tu postura sobre la decisión tomada por Sony?

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Phantom Gaming

La reconocida empresa ASRock presentó sus nuevos monitores Phantom Gaming y te contamos todo lo que tenés que saber sobre ellos ¡En esta nota!

 Phantom Gaming

ASRock, el reconocido fabricante de placas base y tarjetas gráficas, anunció el lanzamiento de una nueva generación de monitores llamados Phantom Gaming. Estos están diseñados para ofrecer una experiencia de juego y creación de contenidos de alto rendimiento. Los modelos PG27QFT2A y PG27QFT1B destacan por sus paneles IPS de 27 pulgadas y una tasa de refresco de 180 Hz, lo que ofrece una fluidez excepcional en juegos y una calidad visual superior para los creadores de contenido.

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Según Hernán Chapitel, Director de Ventas para Latinoamérica de ASRock, estos monitores representan un avance significativo en la tecnología de visualización, ya que ofrecen un incremento del 25% en la frecuencia de actualización en comparación con las pantallas convencionales de 144 Hz. Esta mejora reduce el desenfoque de movimiento y los desgarros en las imágenes, lo que brinda una experiencia visual clara y suave tanto para juegos como para trabajos de edición de video o fotografía.

Ambos modelos, el PG27QFT2A y el PG27QFT1B, cuentan con pantallas de resolución QHD de 2560 x 1440 píxeles, tiempo de respuesta de 1 milisegundo (ms) y un amplio ángulo de visión de 178 grados. Además, son compatibles con tecnologías como AMD FreeSync, Flicker Free y Low Blue Light de ASRock, lo que garantiza una experiencia visual óptima y cómoda durante largas sesiones de juego o trabajo.

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Una característica destacada del monitor PG27QFT2A es su antena Wi-Fi integrada en el soporte, que admite la última conexión Wi-Fi 7. Esta característica permite una velocidad de transmisión hasta un 480% más rápida que la generación anterior de Wi-Fi 6E, lo que asegura conexiones más rápidas y estables para los jugadores y usuarios en general. En cuanto a la calidad de imagen, ambos monitores cuentan con tecnología de pantalla certificada VESA DisplayHDR 400, que ofrece colores vívidos y realistas, lo que sumerge a los usuarios en escenarios visuales sorprendentemente realistas.

Phantom Gaming

Con su combinación de alta frecuencia de actualización, resolución QHD, y características adicionales como la antena Wi-Fi integrada, los nuevos monitores Phantom Gaming de ASRock se presentan como una opción ideal para jugadores exigentes y profesionales de la creación de contenido que buscan una experiencia visual inigualable y un rendimiento óptimo en sus actividades diarias. Por el momento, no están a la venta pero te dejamos el link a los distribuidores oficiales de la marca.

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Se confirma una segunda sede estadounidense para el parque Super Nintendo World que abrirá sus puertas en Orlando en 2025. Te contamos más, ¡en esta nota!

Universal Studios confirmó que abrirá un tercer parque Super Nintendo World, el segundo en Estados Unidos. Este se inaugurará el año que viene en Orlando, Florida, e incluirá la expansión adicional de Donkey Kong.

Hacía tiempo que se hablaba de un nuevo parque en 2025, a pesar de que anteriormente se había previsto que llegara en 2023. Sin embargo, Universal Studios Orlando oficializó hoy la ventana de apertura en un vídeo publicado en Twitter, compartido por Nintendo of America. Sin embargo, aún no hay detalles exactos sobre cuándo abrirá sus puertas el parque el año que viene, así que todavía no compres tickets.

Super Nintendo World Orlando será la tercera ubicación en abrir, tras su lanzamiento inicial en Universal Studios Japan a finales de 2020 (retrasado debido a Covid) y su posterior puesta en marcha en Universal Studios Hollywood de California el año pasado. También se está construyendo una cuarta ubicación, en Universal Studios Singapur.

Queda por ver cómo se compara la versión de Orlando de Super Nintendo World con las demás. La versión de Hollywood es notablemente más pequeña que la original de Osaka y no tiene la atracción Yoshi’s Adventure. Otro de los puntos importantes de la versión de Los Ángeles eran las largas esperas para los juegos y atracciones que podés ver en detalle en nuestro Instagram en este link o directamente buscando a Culturageek.com.ar en tus redes.

El mes pasado, Universal Studios Japan anunció un retraso en el proyecto de ampliación de Donkey Kong, que incluirá una nueva montaña rusa, Mine Cart Madness. La nueva zona se inaugurará finalmente a finales de 2024, antes de la apertura de Orlando.

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