The Legend of Zelda: Ocarina of Time es uno de los remakes que logran llevar la experiencia original a un siguiente nivel gracias a las nuevas tecnologías, y en esta review te contamos por qué.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time salió a la venta el 5 de noviembre en exclusiva para Nintendo Switch 2. Esta aventura repleta de historias, puzles, personajes más que carismáticos y, sobre todo, un mundo llevado del siglo pasado a la actualidad sin perder su esencia es todo lo que queríamos y más para celebrar estos 40 años del joven hyliano. Era una dificil y jugada tarea para el equipo de Nintendo EPD (el mismo detrás de los últimos Zelda de mundo abierto) mejorar la experiencia que, para muchos, es perfecta desde su salida original, pero que había quedado en el tiempo. Ahora, después de casi 30 años de la salida de Ocarina of Time, Nintendo logró hacer algo casi imposible: mejorar lo inmejorable y modernizar el juego sin perder la esencia de lo que significa la franquicia para el mundo y la industria.
En Cultura Geek terminamos la historia de Link, derrotamos a Ganondorf y rescatamos a la princesa Zelda para poder traer el balance a esta historia que, sin dudas, fue repetida miles de veces, pero aún no pudo ser igualada.
Review Zelda: Ocarina of Time en Switch 2, un remake casi perfecto
Aunque no exista la perfección en los videojuegos, hace casi 30 años que se discute si el lanzamiento original fue un juego perfecto, no solo para el público no conocedor, sino para cualquier portal de la industria. El título de Nintendo 64 logró en su momento una unanimidad casi total: no había nada mejor en la industria.
Si bien teníamos Final Fantasy VII un año antes, que logró explotar el mercado de los JRPG en Occidente, Zelda fue un fenómeno aún mayor, al llevar todo su contenido en un único cartucho y, sobre todo, darnos una historia que nos llegaba hasta lo más profundo de nuestro interior. Aun siendo el típico camino del héroe, Link conquistó a todos los jugadores de su momento, a pesar de tener uno de los joysticks más incómodos de la industria.
El camino del héroe se moderniza y expande
Para comenzar a explicar lo que hace bien el remake, hay que entender qué hizo bien el juego base en el que se inspiró para lograr esto, que va a ser uno de los contendientes al GOTY en casi todas las categorías donde pueda entrar. La historia tiene un inicio diferente, donde el Gran Árbol Deku nos cuenta una introducción de qué está pasando en el mundo hasta que llegamos con nuestro pequeño Link.
Tras una pesadilla protagonizada por una joven princesa y el malvado ladrón Ganondorf, el joven kokiri despierta en su aldea natal, oculta tras el misterioso Bosque Perdido. Siendo el único kokiri sin hada, Link pronto conoce a su nueva compañera de viajes, el hada Navi, y se embarca en la aventura de su vida. Vamos a dirigirnos hacia el Árbol Deku y comenzar nuestra primera misión: vencer a la criatura que está enfermando al árbol sabio. Al completar este minitutorial, vamos a salir de nuestra primera mazmorra y Deku nos va a explicar el siguiente paso: ir a visitar a la princesa Zelda para saber más sobre el mundo.
Hace casi 30 años que se discute si el lanzamiento original fue un juego perfecto.
Cuando nos vamos del pueblo y recibimos nuestra primera ocarina por parte de Saria, la mejor amiga de Link, nos vamos a encontrar en el vasto páramo de Hyrule, lugar que va a servir como nexo para toda nuestra aventura y que conecta desde el lejano desierto Gerudo hasta las profundas aguas del lago Hylia y, por supuesto, el reino de Hyrule y su imponente castillo.
Al entrar a la gran ciudad y charlar con Zelda, vamos a saber cuál es nuestra misión: impedir que Ganondorf consiga las tres piedras que custodian el balance del mundo y la Trifuerza. Después de charlar con la que, en un futuro, se va a convertir en la reina de Hyrule, comienza realmente nuestra aventura para conservar el mundo intacto y que no caiga en las garras del mal.
¿Cuánto dura Zelda: Ocarina of Time en Switch 2?
Aunque todo esto lo podíamos hacer en las primeras dos horas del juego original, el remake que Nintendo detalló en el Direct por los 40 años de la saga nos va a llevar algo más de tiempo, ya que vamos a poder disfrutar de más contenido audiovisual que expande la historia, hace más hincapié en las acciones de los personajes y, sobre todo, les da más sentimiento con expresiones que nunca vimos.
La tristeza de Saria, las microgesticulaciones de Ganondorf, la sonrisa de Darunia, la cara de enamorada de Ruto o la seriedad de Sheik son algunos detalles que hacen grande a este juego. Algo tan simple como entrar en la ciudad y que el tiempo no se detenga, o ver a los NPC disfrutar de su rutina diaria sin que el tiempo se congele, son mejoras del remake que nos permiten explorar todos los ángulos de este mundo sin tener que entrar y salir de los lugares.
A medio camino de nuestra aventura, tras conseguir todas las piedras que protegen el mundo actual, se nos va a desbloquear la segunda parte del juego: los viajes en el tiempo. Ya con esto y unas cuantas mejoras en nuestro arsenal, solo nos queda medio camino para conseguir el balance del mundo y acabar con la maldad que azota a esta nueva realidad en el futuro, donde Ganondorf logró salir victorioso. Y nos llevó entre 25 y 30 horas, casi lo mismo que dura el título original si vamos corriendo a todos lados y sabemos lo que hacemos.
Al llegar a este futuro distópico nos vamos a encontrar con personajes que ya conocimos de chicos, solo que esta vez van a ser casi adultos y nos van a ayudar a completar las últimas mazmorras del juego. Tras completar todo y conseguir los últimos ítems, es hora de enfrentarnos al villano, Ganondorf, en un duelo donde están en juego el equilibrio y el mundo.
¿Qué cambia en el remake de Zelda: Ocarina of Time?
¿Por qué cambiar si funciona?
La historia base y los cimientos de todo el juego son exactamente los mismos que en su contraparte de 1998: los lugares, la gente, la historia, el esqueleto, todo es exactamente como lo recordamos (ya repasamos las diferencias entre el original y el remake). Entonces, si fue tan perfecto en su momento, ¿por qué cambiar? La respuesta es simple: no es cambiar, sino modernizar para tener un mejor producto de lo que fue en su momento.
Algo simple, algo que casi todos los juegos de hoy tienen y que en su momento faltaba, tal vez por limitaciones de diseño o por el simple hecho de que saltar era la especialidad de su compañero de empresa: Link no podía saltar a nuestro gusto. Si bien al llegar al borde de una plataforma saltaba automáticamente, nosotros no podíamos tocar un botón y saltar, como sí lo hacía Mario. Esto marcaba una diferencia de gameplay bien clara entre un juego de aventura, que consiste en explorar todo y perdernos en el mundo, y otro completamente diferente, de plataformas, donde hay que llegar al final de los niveles.
Si bien el salto es uno de los cambios más significativos, no es el único: ahora Link corre si mantenemos apretado el botón de rodar, el ataque con salto también sale con un solo botón, la cámara se mueve libre y cambiar de objeto es mucho más fácil. Las demás mecánicas también se modernizaron, incluida la ocarina: si no nos acordamos una canción, podemos tararearla o silbarla al micrófono de la Switch 2 y Link la va a tocar en su ocarina. Es algo tonto que podrían no haber agregado, pero después de usarlo dos o tres veces, te acostumbrás y terminás usándolo todo el tiempo.
Tras conseguir todas las piedras que protegen el mundo actual, se nos va a desbloquear la segunda parte del juego: los viajes en el tiempo.
Las mejoras de calidad de vida que más se agradecen
Hay varias cosas que se agregan en el título, y no solo el salto y la posibilidad de usar la ocarina como si fuera una de verdad, silbando en el micrófono de la consola para crear una melodía. Con esto llegaron las mejoras de calidad de vida (QoL) para hacernos la vida mucho más fácil, que cambian cuánto tiempo vamos a pasar en el menú.
El tapiz de misiones
Lo primero es el tapiz, que se usa para tener un registro de misiones y saber exactamente qué nos hace falta para seguir la historia o las misiones secundarias.
Objetos a un botón
Poder cambiar con un botón entre las bombas y el bumerán cuando somos chicos, o seleccionar directamente una botella con algo adentro, son cosas que se agradecen al no tener que entrar al menú 200 veces para usar el bicho y conseguir algún objeto secreto. Hasta el Templo del Agua, famoso en el original por su dificultad, recibió algunos ajustes, según contaron sus desarrolladores en la entrevista oficial de Nintendo.
Día y noche al instante
Además, el remake permite cambiar entre el día y la noche desde cualquier lugar. Antes teníamos que salir de la zona en la que estábamos, tocar la Canción del Sol, esperar la transición y volver a entrar. Ahora, en cualquier punto del juego podemos silbar la melodía y el cambio va a ser instantáneo, sin necesidad de salir de las zonas. Esto es de mucha ayuda si estamos buscando el 100% o si queremos ver algún evento específico, como el minijuego del cementerio.
Un menú más ordenado
El menú también se modernizó: si bien podemos equiparnos objetos desde los atajos del Joy-Con, podés seguir haciéndolo a la antigua y todo está mucho más organizado. Cada sección tiene su tipo de ítem y además te permite saber cuántos te faltan, como en el caso de las botellas o las magias. Y para los curiosos está el coliseo de los monstruos, un bestiario donde se puede leer más sobre los enemigos que ya derrotamos.
Los amiibo también suman
Cualquier figura amiibo de la serie The Legend of Zelda da objetos extra dentro del juego, y Nintendo anunció para 2027 figuras nuevas de Link niño y Zelda niña que van a desbloquear máscaras con un estilo gráfico retro.
¿Zelda: Ocarina of Time tiene doblaje latino?
En el remake vamos a poder disfrutar de escenas que antes eran estáticas, casi sin movimiento o solo paneos de los personajes en 3D, convertidas en cinemáticas completas, a pura voz y color para todos los gustos. La salida del bosque Kokiri, la primera charla con Zelda, la ballena en el lago, el escape de Zelda del castillo: todo se ve como lo imaginamos en los 90, pero traído a la realidad.
Y no son solo videos completos: tenemos el juego al 100% en español latino, con tres voces que se roban el protagonismo. Si bien Link no habla ni una palabra más allá de ruidos (y para todos los países usaron el japonés), nuestra hada Navi tiene la voz de Nycolle González, más conocida como Fionna de Hora de aventura. Zelda, tanto de niña como de adulta, tiene la voz de Casandra Acevedo, que ya trabajó con Nintendo en Super Mario Galaxy: La película dándole vida a Rosalina. Para cerrar esta trifecta, tenemos como Ganondorf a Emmanuel Alejandro, voz de Nosferatu en su última película.
Como comentamos en nuestra nota sobre la importancia de jugar en nuestro propio idioma, Zelda sigue con la línea que inició en 2017, cuando The Legend of Zelda: Breath of the Wild se convirtió en el primer videojuego de la franquicia en tener voces en todos sus personajes y, por supuesto, Latinoamérica no podía quedar atrás: localizaron el juego completo al español latino.
Desde ese momento, todos los juegos de Zelda tienen su idioma latino, y a esta misma oleada se subieron los juegos de Pokémon, como Leyendas Z-A, o el último juego de Yoshi, Yoshi and the Mysterious Book. Poder leer y disfrutar de las cinemáticas en nuestro propio idioma es un plus que se puede dar gracias a la masificación de la industria actual y que era casi imposible en su momento.
Gráficos y sonido de Zelda: Ocarina of Time en Switch 2
Aunque parezca mentira, Ocarina of Time se ve y se siente un poco irreal en una Nintendo Switch 2. La niebla volumétrica, el clima dinámico, las texturas, los reflejos: todo se siente como si estuviéramos jugando una edición de PC, pero en la palma de nuestras manos. Lo gracioso es que el juego nunca cae de los 60 fps: todo el tiempo es una animación limpia y fluida, aun con miles de partículas por todos lados, y todo se siente orgánico y sin trabas.
¿Por qué los personajes parecen marionetas?
Al principio era algo controvertida la vestimenta de Link en comparación con la de los otros personajes del juego, al igual que su cara, pero después de una hora todo se siente más que perfecto y cómodo. La ropa y las caras ya no son un problema, sino que logramos entender el porqué: son marionetas.
Aya Shida, directora de arte del juego, contó en la entrevista oficial de Nintendo que el equipo usó como palabras clave frases como “una sensación de show de marionetas” y “la sensación analógica de las películas con efectos prácticos” (traducción propia; en inglés, “a puppet-show feel” y “the analog feel of practical effects films”). De ahí sale ese Link con aire de muñeco de porcelana, y por eso nos animamos a decir que hay algo de inspiración en las marionetas de Jim Henson en El cristal encantado.
Eso sí, el diseño de Link y Zelda de chicos no convenció a todos: desde el primer tráiler hubo quienes los vieron demasiado parecidos a muñecos. Ahí ya queda en la opinión de cada uno.
Si bien cambia la estética a la que veníamos acostumbrados tanto en Breath of the Wild como en Tears of the Kingdom, esta nueva estética nos permite disfrutar de una historia adulta de su época y dejar volar nuestra imaginación hacia un hipotético 2027 con un remake de Majora’s Mask para la siguiente Navidad.
El nivel de detalle y las texturas de algunos personajes, como las Skulltula o enemigos como los ReDead, te hacen dar un poco de miedo en comparación con sus versiones originales. Ese nivel de detalle da a entender que esto no es un juego para nenes chiquitos y nos prepara para lo que podría ser el futuro de la franquicia.
Más de 150 temas y sonido envolvente
La música también se renovó. Según Nintendo, el juego tiene más de 150 temas, y algunos combinan una orquesta completa en vivo con sonidos que recrean los del original de Nintendo 64. Además, es compatible con sonido envolvente 5.1, ideal si lo jugás conectado a un equipo de audio.
¿Vale la pena Zelda: Ocarina of Time en Switch 2?
El juego es un vendeconsolas
Se intentó con varios títulos, pero en este año y medio de vida de Nintendo Switch 2 ninguno se había convertido en el gran motivo para comprar la consola. Pero los que estaban indecisos seguramente se van a animar con este, ya que sería el primer Zelda grande para la consola.
Aun siendo un remake, el juego se siente como algo fresco y nuevo. No muchas franquicias pueden decir que hacen un remake y se siente como otra cosa, salvo los casos de Resident Evil o Silent Hill, donde agarraron los conceptos y los cambiaron sin tocar demasiado el núcleo. En cambio, la actualización de The Witcher 3 fue chapa y pintura (un remaster, no un remake) para que podamos disfrutarlo con mejores gráficos.
Conclusión: compra obligatoria si tenés una Switch 2
Este debería ser el estándar para cualquier remake que se haga en el futuro de cualquier franquicia. Eleva a un siguiente nivel lo que fue la salida original de 1998, que se convirtió en uno de los títulos más exitosos de la historia de Nintendo. Esta nueva edición no solo cambia el apartado visual, que ya necesitaba una mejora, sino que sus mejoras de calidad de vida y la localización en casi todas partes del mundo hacen que sea, sin lugar a dudas, uno de los mejores juegos creados en la historia de la industria.
Si hay algo para pedirle, es un poco más de desafío. Hubiese estado bueno que incluyera Master Quest, la versión con mazmorras rediseñadas y más difíciles que salió en GameCube y volvió en Ocarina of Time 3D, o al menos un modo difícil para los más hardcore.
| FECHA DE LANZAMIENTO | 5 de noviembre de 2026 |
| DESARROLLADOR | Nintendo EPD |
| DISTRIBUIDOR | Nintendo |
| PLATAFORMA | Nintendo Switch 2 |
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