Las críticas de Resident Evil ya salieron y la nueva película de Zach Cregger consiguió algo que ninguna versión de imagen real de la saga había logrado. ¿Qué elogian los especialistas y cuál es el pero que se repite?
En su semana de estreno, la nueva película de Resident Evil comenzó a recibir sus primeras críticas y, al menos por ahora, los fans de la saga de videojuegos pueden estar tranquilos.
La producción dirigida por Zach Cregger, director de Weapons y Barbarian, tiene un 96% de aprobación en Rotten Tomatoes sobre 83 reseñas, según el conteo del 16 de septiembre. Para dimensionarlo: ninguna de las siete películas anteriores de imagen real, de la etapa de Milla Jovovich a Bienvenidos a Raccoon City, había pasado el 39% en ese sitio.
¿De qué trata la película Resident Evil: Noche Cero?
Resident Evil: Noche Cero se estrena en los cines argentinos este jueves 17 de septiembre, un día antes que en Estados Unidos, con distribución de UIP. Es una historia completamente nueva dentro del universo de Resident Evil.
En lugar de adaptar directamente uno de los videojuegos de la saga y seguir a Leon Kennedy, la película se enfoca en Bryan (Austin Abrams), un mensajero médico que, sin saberlo, queda atrapado en una carrera por sobrevivir cuando una noche de trabajo se convierte en una pesadilla.
Durante una entrega en medio de un brote, Bryan deberá atravesar una ciudad plagada de criaturas mientras intenta mantenerse con vida. La película apuesta así por una historia más contenida y centrada en un único protagonista, pero mantiene elementos reconocibles del universo de los videojuegos.
El elenco también incluye a Zach Cherry, Kali Reis, Paul Walter Hauser y Johnno Wilson. Cregger dirige y coescribe el guion junto a Shay Hatten. La película es una producción de Constantin Film y PlayStation Productions, con distribución de Sony Pictures.
¿Qué dicen las críticas de Resident Evil: Noche Cero?
Las primeras críticas de Resident Evil son mayoritariamente positivas y hay un aspecto que aparece una y otra vez: Zach Cregger no intentó trasladar al cine una historia específica de los videojuegos, sino la sensación de jugarlo.
Justin Clark, de Slant Magazine, destaca justamente esa decisión y asegura que Cregger trata a los videojuegos como una “sugerencia” más que como un manual que debe seguir al pie de la letra.
“La película es una especie de criatura única en su género: una aventura hilarantemente oscura cuya trama no busca convencer a quienes no juegan de la importancia de los momentos clave de la franquicia, sino que utiliza la ambientación y las reglas de los juegos para llevar al público a vivir una experiencia mucho más desenfrenada que la que ofrecen algunas de las propias entregas de la saga”, escribió el crítico.
En DiscussingFilm, Andrew J. Salazar es todavía más contundente y define la película como un “brutal y oscuramente hilarante golpe en el estómago”. El crítico considera que, aunque se trata de una historia original, Cregger consigue capturar el “espíritu demencial de los juegos y, al mismo tiempo, hace algo ingenioso e innovador”. Incluso asegura que la película “será recordada por revolucionar las adaptaciones cinematográficas modernas de videojuegos, en lugar de limitarse a seguir las convenciones del género”.
Una de las críticas más entusiastas llega desde GamesRadar. Jordan Farley describe la película como “aterradora, divertida y extremadamente sangrienta” y la considera una candidata a convertirse en “la mejor película basada en un videojuego hasta la fecha”. En su reseña también destaca que Cregger consiguió contar una historia nueva dentro de un mundo reconocible que se siente auténtica al espíritu de los juegos.
La crítica de The Independent, escrita por Clarisse Loughrey, va en una dirección similar. Define la película como “un reboot divertido y delirante que se siente exactamente como jugar un gran videojuego” y destaca que es muy fiel a la experiencia de los juegos, pero que también tiene suficiente atractivo visual y humor para quienes no son jugadores.
Para Loughrey, Resident Evil consigue reproducir la sensación de sentarse a jugar a uno de estos juegos: “una mezcla extraña y deliciosa de ridículo sublime, niveles de cortisol peligrosamente elevados y el miedo creciente a encontrarte cara a cara con la masa de carne viviente más repugnante que tu mente pueda imaginar”.
La forma en que Cregger recrea esa experiencia también aparece entre los aspectos más destacados. Carly Lane, de Collider, señala que el director intenta imitar sutilmente la experiencia de jugar los videojuegos haciendo que Bryan sea un protagonista común, sin habilidades especiales ni grandes conocimientos con las armas.
La crítica destaca además varias escenas que utilizan encuadres que recuerdan directamente a la perspectiva en primera persona de los juegos, aunque sin convertir esos guiños en simples referencias para los fanáticos.
Lane considera que todo esto desemboca en un viaje “tenso, atrapante y divertido” y plantea que la película podría incluso marcar un nuevo camino para la franquicia en el cine, con historias independientes y nuevos personajes.
Otro de los nombres que más aparece entre las críticas positivas es Austin Abrams, quien interpreta a Bryan. Pete Hammond, de Deadline, se deshace en elogios hacia el protagonista y asegura que es “el papel revelación que lo consagra”. Según el crítico, Abrams interpreta a un personaje “frenético, alterado, desconcertado” que murmura insultos mientras intenta completar su misión, una combinación que hace que el público se ponga de su lado.
Hammond también destaca el uso del humor como contrapunto al terror. “Esta película puede asustarte por momentos, pero realmente va a hacerte reír”, escribe, antes de preguntarse quién hubiera imaginado que Resident Evil podía ser terreno fértil para una comedia tan oscura.
En IGN, Tom Jorgensen define la película como “la mejor Resident Evil que nunca jugaste”. Para el crítico, Cregger logra adaptar “el espíritu, si no la letra, de los videojuegos para crear una experiencia de terror trepidante, que deja espacio para mucha tensión, grandes momentos de humor y una sólida actuación protagonista de Austin Abrams”.
En la misma línea, William Bibbiani, de TheWrap, afirma que Resident Evil “no es solo una gran película basada en un videojuego. Es una gran película”.
El crítico también agregó: “Se trata de una experiencia de terror explosiva que captura la extraña dicotomía de esta popular saga de videojuegos. Comienza siendo aterradora, se vuelve gradualmente disparatada y logra salir airosa de ese cambio de tono. Puede que no sea una adaptación fiel a la trama de un Resident Evil clásico, pero sí lo es respecto a la sensación de jugar a uno de esos títulos originales”.
Frank Scheck, de The Hollywood Reporter, también destaca la combinación de terror y humor y define la película como un viaje “trepidante, a la vez aterrador y divertidísimo”. Para él, entre el gore, los sustos y la acción, la película trasciende “su premisa simplista con la clase de ingenio y talento cinematográfico por los que el director fue merecidamente elogiado”.
Aunque la mayoría de las primeras críticas son favorables, también hay algunos peros, especialmente alrededor del final. Jesse Hassenger, de The Guardian, considera que la película mantiene la tensión y el entretenimiento durante buena parte de su recorrido, pero cree que Cregger “flaquea en el tramo final”.
Su principal crítica tiene que ver con el desarrollo de Bryan: “tras lograr que nos interesemos por él durante más de 90 minutos, Cregger parece abandonarlo justo antes de que complete una verdadera evolución”.
David Ehrlich, de IndieWire, también encuentra algunos problemas, aunque reconoce que esta es “la primera película de Resident Evil que realmente, y de forma bastante visceral, evoca lo que se siente jugar a Resident Evil”. Su objeción está relacionada con el tono: considera que Cregger lleva demasiado lejos el costado cómico y que la película pierde parte del contexto y la gravedad que permiten que los videojuegos funcionen incluso cuando cuentan historias deliberadamente absurdas.
Pero quizás la frase que mejor resume el entusiasmo inicial sea la de Owen Gleiberman, de Variety. El crítico destaca que esta nueva versión es “diferente (y mucho mejor) que las otras películas de la saga”, y cierra su reseña con una frase especialmente apropiada: “Se niega a tomarse en serio, pero, a diferencia de las otras películas de Resident Evil… está viva”.
Con el estreno en Argentina a horas de distancia, falta la otra mitad del veredicto: la del público y la de los fans que desconfiaron desde el primer tráiler de Noche Cero. Entre los críticos, en cambio, la discusión ya no es si es buena, sino si es la mejor adaptación de un videojuego hecha hasta hoy.
¿Cuándo se estrena la película de Resident Evil en Argentina?
Llega a los cines argentinos el jueves 17 de septiembre de 2026, con distribución de UIP, el sello que maneja los estrenos de Sony Pictures en el país. Las entradas ya están en preventa en cadenas como Cinemark, Cinépolis y Multiplex.
¿Cuánto dura Resident Evil: Noche Cero?
La película dura una hora y media. En Estados Unidos recibió la calificación R por violencia, lenguaje y gore (allá, los menores de 17 años tienen que entrar acompañados de un adulto), así que no es una salida para ir con chicos.
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