OK Go es un grupo de música indie rock, pero pueda gustarte o no su música, lo cierto es que es conocida en todo el mundo gracias a sus espectaculares videoclips.
OK Go probablemente sea una de las bandas más creativas de toda la historia. Porque si bien hacen música, apuntan fuertemente a lo visual. En cada vídeo que lanzan demuestran cosas tanto inimaginables como impensadas. Canciones pegadizas que llegan a sus fans a través de vídeos que serán reproducidos millones de veces en pocas horas.
Cada video de la banda, es un autentico despliegue artístico. Los últimos vídeos de OK Go se llevaron 7 Leones en Cannes y uno de ellos debutó en la Super Bowl. Los vídeos son tan increíbles que como dijimos más arriba, a veces consiguen ponerse por delante de su propia música.
Los mejores videoclips de OK Go
Empezamos por “Upside Down & Inside Out“, ya que quizás sea el más complicado y arriesgado de la banda. El grupo logró un efecto real de gravedad cero, y se consiguió gracias a que el avión donde se rodó, realizaba vuelos parabólicos. Este, ascendía casi 9 km a 45 grados, se colocaba en posición neutral para hacer una caída libre después, con lo que se conseguía el efecto de gravedad cero durante 27 segundos, esto quiere decir que se tuvo que repetir esta maniobra hasta cinco veces Todo esto ocasionó que el equipo de rodaje vomitara, sudara y incluso que se llegaran a preguntar cómo habían aceptado llevar a cabo algo tan loco.
Seguimos con “A Stone Only Rolls Downhill”. Este video quizás es mi favorito de toda la banda. Para hacerlo, OK Go optó por grabar 64 videos utilizando 64 telefonos. Todo de manera totalmente sincronizada, pasando de un celular a otro, formando una especie de mosaico digital. Lo clave del asunto es que en vez de utilizar efectos especiales o hacer un montaje, las grabaciones son reales.
Ahora es el turno de uno de sus videos más vistos y aclamados de su historia. Nos referimos a “I Won’t Let You Down”. En este caso, la banda opta por un brutal plano secuencia tan dificil que cuesta pensar en otro que se le equipare. Todo empieza con el grupo montado en monociclos Honda UNI-CUB y termina a más de 700 metros sobre el suelo. Más de 2000 bailarines de la escuela de danza de Japón llevaron a cabo una compleja y precisa coreografía que era grabada por un dron con dos cámaras. Para lograr una sincronización perfecta entre la acción y la música, tuvieron que duplicar la velocidad del vídeo. Los 2500 paraguas simulan ser una pantalla digital de leds gigante.
Seguimos con “This is Too Shall Pass”. Acá volvemos a tener un plano secuencia, y toda la acción se basa en el uso de la máquina de Rube Goldberg. La expresión se originó en Estados Unidos cerca 1930, y se usa para asignar máquinas complejas, sofisticadas y complicadas que realizan una tarea muy simple, normalmente en cadena.
Continuamos y le toca a “End Love”. En este clip se fusionan varias técnicas: una mezcla de time lapse y stop motion combinada a la perfección. Para tal hazaña, la banda utilizó 18 horas de material en bruto y 24 velas. La banda necesitó un día entero en el Echo Park de Los Ángeles para grabar toda coreografía en una toma continua.
Vamos ahora con “Obsession”. Su puesta en escena es impactante y vuelve a superar los límites de lo imaginable. Acá hay que hacer hincapie en que todo el papel que sale de las impresoras fue reciclado y que además, la mayoría de los beneficios obtenidos por la banda fue donado a Greenpeace. 567 impresoras trabajando a todo color y formando un gran mural con una programación concreta para dibujar la escenografía.
En OK Go son tan creativos, que hasta incluyen perros en sus coreografías. Para “White Knuckles” contaron con la colaboración de 12 entrenadores y 12 perros, una cabra, dos motores y dos operadores de cámara. Acá utilizaron también estanterías, sillas con ruedas y cubos de basura de plástico.
La banda también mantuvo una sociedad con la marca automovilística Chevrolet. Y es de esta sociedad, que surge “Nedding/Getting“. Para este videoclip se usaron más de mil instrumentos en más de 3000 km de desierto en las afueras de Los Ángeles. El coche fue equipado con brazos neumáticos retráctiles diseñados para tocar los instrumentos. OK Go necesitó cuatro meses de preparación y cuatro días de grabación. El cantante, Damian Kulash, recibió clases de acrobacias para el vídeo. Los pianos tenían las octavas más bajas sintonizadas en la misma nota para que siempre sonara la nota correcta sin importar dónde se tocaran.
¿Cómo fue su salto a la fama?
Aunque acá en Cultura Geek te dejamos (a nuestro gusto) sus trabajos más destacados, todo tiene un comienzo y OK Go, aunque de forma más discreta y con menos recursos economicos a sus espaldas, tuvo su salto a la fama gracias a su ya tantas veces mencionada creatividad.
En 2006 salió a la luz el videoclip del tema Here It Goes Again, en el que los cuatro miembros de la banda demostraban su talento y capacidad de sincronización bailando sobre cintas de correr. En solo seis días el vídeo ya se había visto 52 millones de veces. Con estos números, este es el séptimo vídeo con más reproducciones y popularidad de todos los tiempos en Youtube. Necesitaron apenas una semana de ensayos.
En tu caso… ¿Cuál es tu videoclip favorito de OK Go?
